Izložbeni program: 2026.

studeni 2025. – veljača 2026.
redovno radno vrijeme privremeni izlagački prostor Muzeja likovnih umjetnosti na adresi Kapucinska 36

Memorijal Ive Kerdića – triennale hrvatskog medaljerstva i male plastike održava se ove godine u Muzeju likovnih umjetnosti petnaesti put, čime se zaokružuje 45 godina tradicije te izložbene manifestacije. Više od četiri desetljeća ta trijenalna izložba okuplja brojne umjetnike na području Hrvatske koji se ostvaruju u kiparskim podžanrovima medaljerstva i male plastike. U tom razdoblju neki su običaji promijenjeni, a pridodani su novi, promijenjeni su postulati, autori i kustosi izložbe, a dogodila se i smjena generacija umjetnika koji sudjeluju na toj izložbenoj smotri. Ono što je ostalo važno, vitalni korijen izložbe, jest medij medalje i male plastike, koji i dalje živi u svjetonazoru umjetnika koji u njemu oblikuju. Možda danas na drukčijim pretpostavkama, gdje je medalja izišla iz svoje plošnosti i postala taktil te dobila osobne implikacije, a mala plastika ostvarila se na nekim drugim, netradicionalnim principima i u netipičnim materijalima. Izložba ne samo da predstavlja recentna ostvarenja domaćih autora nego i otvara prostor za dijalog između prošlosti i sadašnjosti, između klasičnih kiparskih tehnika i novih, eksperimentalnih pristupa. Izložba će se sastojati od tri izložbene cjeline.
veljača 2026. – travanj 2026.:
redovno radno vrijeme Muzeja likovnih umjetnosti na adresi Europska avenija 9

Autori izložbe, Domagoj i Marin Topić, bilježe kroz svoj fotoobjektiv lica grada, fragmente svakodnevnice kroz susrete, istražujući identitet grada Osijeka tematiziranjem urbanog prostora koji je oblikovan ljudima, vremenom i prostorom. Kustos izložbe Ivan Roth kao temeljne točke promišljanja grada fotografirana lica povezuje u cjelinu kroz koncept susreta. „Ulicama Osijeka svakodnevno se susreću mlada i stara, poznata i nepoznata lica – lica koja su dio grada, koja su dio nas samih. A ako je na ulicama malo ljudi, kada arterije grada nisu dovoljno prokrvljene, kažemo: „Grad je mrtav.“. Doista, grad je poput živog organizma; kako dišu njegovi stanovnici, tako i grad diše, mijenja se, svakodnevno se budi s novim pričama, živi. Grad je zajednica, on nas drži na okupu, čak i kada se u njemu osjećamo izgubljeno.“
Iz teksta monografije: Ivan Roth, viši kustos (MLU) „Ljubav prema Osijeku, sina i oca, utkana je u magiju prizora u kojemu se svaka fotografirana osoba zrcali, rasplinjujući se u neku posve neočekivanu čaroliju. Posebno mjesto u njihovu kreativnom izrazu zauzima spoj umjetničkog senzibiliteta i tehničke preciznosti. Domagoj i Marin nisu samo fotografi, već i dizajneri, esteti i vizualni kroničari jedne osječke epohe.“ Iz teksta fotomonografije: akademkinja Helena Sablić Tomić Kustos izložbe je Ivan Roth, viši kustos (MLU).
veljača 2026. - ožujak 2026.:
redovno radno vrijeme privremeni izlagački prostor Muzeja likovnih umjetnosti na adresi Kapucinska 36

Izložba 6u1 – Slavonske muzejske obljetnice inicijalno se održala u Gradskom muzeju Požega 2024. godine, u godini kada je čak šest slavonskih muzeja, članova Muzejske udruge istočne Hrvatske, obilježavalo velike obljetnice: Muzej grada Pakraca petnaestu, Zavičajni muzej Slatina četrdesetu, Zavičajni muzej Našice pedesetu, Muzej likovnih umjetnosti sedamdesetu, Muzej Brodskog Posavlja devedesetu, a Gradski muzej Požega stotu obljetnicu osnutka. Muzej likovnih umjetnosti posljednja je stanica ove putujuće obljetničke izložbe. Autorica i kustosica izložbe je Ljiljana Marić iz Gradskog muzeja Požega. Koordinator izložbe je Ivan Roth, viši kustos MLU-a.



100. GODINA OD ROĐENJA JULIJA KNIFERA - „Papiri“
svibanj 2026. – kolovoz 2026.:
redovno radno vrijeme Muzeja likovnih umjetnosti na adresi Europska avenija 9

U travnju 2024. je bilo 100 godina od rođenja velikog hrvatskog umjetnika Julija Knifera u Osijeku. S obzirom da se obljetnica vremenski poklopila sa rekonstrukcijom i privremenim zatvaranjem muzeja, izložba se planira u proljeće 2026. godini. Ovom izložbom pozivamo publiku da pokuša shvatiti umjetnikove unutarnje mehanizme koji su ga pokretali u radu. Izložba je zamišljena kao intimno predstavljanje raznolikog područja djelovanja. Knifer je tokom godina stvorio vrlo specifičnu povezanost s papirom. Premda se radi o samo jednom materijalu, on obuhvaća cijeli niz različitih tehnika. Skice, kolaži, crteži, pasteli. Od najranijih krokija sve do specifičnih grafita na papiru koje je Knifer, možemo slobodno reci, izumio. Knifer još kao dječak, u Osijeku, započeo crtati. Najdostupniji materijal bio je papir, 50-ih godina 20. st. Pripremajući se za prijemni ispit za akademiju, radi na nizovima autoportreta, ali i pejzaža Stenjevca, crta likove Franza Hallsa… Osim što kroz papir pratimo različite tehnike, isto tako možemo pratiti Kniferovu primjenu serijalnosti i repetitivnosti. Šezdesetih godina počinje raditi slike, financijske mogućnosti ga, međutim, pri tome ograničavaju. Platna i boje su skupi, a Knifer nema niti prostora jer jedini atelje koristi tek zadnjih deset godina života. Radi desetak slika godišnje, ali istovremeno forme razvija skicama na papiru. Frustraciju radnim ograničenjima Knifer preokreće u svoju korist upuštajući se u istraživanje različitih medija. Autorice i kustosice izložbe su Ana Knifer i Valentina Radoš, muzejska savjetnica.
PORTRETI EPOHE: OSCAR NEMON I IKONE 20. STOLJEĆA
(Portraits of an Era: Oscar Nemon and the Icons of the 20th Century)
rujan 2026. – studeni 2026.:
redovno radno vrijeme Muzeja likovnih umjetnosti na adresi Europska avenija 9

Povodom 120 godišnjice rođenja Oscara Nemona, Muzej likovnih umjetnosti organizira izložbu Portreti epohe: Oscar Nemon i ikone 20. stoljeća, kojom će se kroz izbor iz opusa ovoga kipara predstaviti njegova životna i umjetnička biografija, s naglaskom na njegov izvanredan portretni opus, međunarodni uspjeh i rođenje u Osijeku. Izložba će, kao prva obuhvatna prezentacija života i djela Oscara Nemona u Hrvatskoj i u svijetu, obuhvatiti najvažnije faze Nemonova djelovanja te prezentirati neka od njegovih najznačajnijih djela, uključivši portrete Sigmunda Freuda i Winstona Churchilla. Oscar Nemon (1906.–1985.) rođen je u Osijeku, a svoj kiparski opus ostvario je izvan granica svoje domovine. Njegovi autodidatski kiparski počeci vezani su uz Hrvatsku, koju napušta 1924. godine otišavši u Beč i potom u Bruxelles 1925. godine, a oko 1936. godine odlazi u Englesku, gdje živi i radi do smrti. U Bruxellesu i u Engleskoj ostvaruje uspješnu karijeru portretnog kipara, o čemu svjedoči izuzetno veliki broj realiziranih portretnih narudžbi, kao i ugled istaknutih osoba koje je portretirao. Portretirao je kraljeve, državnike i mislioce te znamenite osobe iz svijeta visoke politike. Uživo je portretirao neke od najutjecajnijih osoba 20. stoljeća – Sigmunda Freuda, Winstona Churchilla, kraljicu Elizabetu II., Dwighta Eisenhowera, Margaret Thatcher… Kao malo koji europski kipar njegova vremena, Oscar Nemon je, portretirajući predstavnike političke, vojne, aristokratske, kulturne i intelektualne elite, svojim istančanim portretnim skulpturama i spomenicima ovjekovječio neke od ključnih figura utjecaja i moći jedne epohe. Naslovom izložbe želi se dodatno naglasiti Nemonovu povezanost s najutjecajnijima među utjecajnima, pri čemu riječ ikone nosi snažan simbolički naboj i jasno sugerira osobe koje su obilježile jedno razdoblje. Osim Freuda i Churchilla, izložba će predstaviti i druge istaknute ličnosti koje je Nemon portretirao, poput belgijskog kralja Alberta I., kraljice Ujedinjenog kraljevstva Elizabete II., britanske premijerke Margaret Thatcher, ratnog heroja Montgomeryja od Alamaina, nobelovca Ernsta Chaina, klasičara Gilberta Murraya… Autor izložbe je dr. sc. Daniel Zec, a kustosica izložbe je Anja Kindl (MLU).
30. SLAVONSKI BIENNALE
prosinac 2026.- veljača 2027.:
redovno radno vrijeme Muzeja likovnih umjetnosti na adresi Europska avenija 9

Slavonski biennale je žirirana izložba koja se od 1968. godina održava u osječkom Muzeju likovnih umjetnosti. Predstavljajući slikarstvo, kiparstvo, grafiku i multimedijalne umjetnost, biennale je najznačajnija žirirana skupna izložba u regiji. Kroz koncepcijsku evoluciju manifestacije Slavonski biennale i uzimajući u obzir raznovrsnost medija umjetničkog djelovanja i pristupa, nastojanje je bilo markirati odmak od uloge tradicionalne smotre likovnih umjetnosti sa jasno koncipiranim ciljem povezivanja u komunikacijske sisteme suvremenosti. Sa 30. edicijom ove manifestacije nastavljamo propitivanje pozicije i uloge suvremene umjetnosti danas i u perspektivi budućnosti kroz naslovni i tematski okvir koji će se otkriti u natječaju, tradicionalno objavljen u ljeto svake bijenalske godine. Autorica i kustosica izložbe je Valentina Radoš, muzejska savjetnica.

 

                                                                                   Hommage VK u 290x290

 

 otvaranje izložbe:

četvrtak, 13. lipnja 2019. u 19 sati

trajanje izložbe:
13. lipnja – 8. rujna 2019.

 

Izložbom Hommage V. K.-u odaje se počast u svibnju 2018. godine tragično preminulom kustosu Muzeja likovnih umjetnosti Vlastimiru Kusiku, muzejskom savjetniku, likovnom kritičaru, povjesničaru i teoretičaru umjetnosti.

Izložba Hommage V. K.-u obuhvaća djela umjetnika domaće neoavangarde i postmoderne druge polovice 20. stoljeća te djela umjetnika suvremene hrvatske i posebice osječke likovne scene od 1970-ih do danas; radove onih umjetnika s kojima je Vlastimir Kusik surađivao i koje je kao likovni kritičar i kustos pomno pratio; umjetnike koje je preferirao i prema kojima je imao posebnu vrst naklonosti, umjetnike s kojima je bio u bliskom kontaktu, koje je promovirao i afirmirao, i umjetnike koji su, na koncu, afirmirali njega.
Na izložbi, koja zauzima cjelokupni izložbeni prostor Muzeja likovnih umjetnosti, zastupljeno je ukupno 43 autora i 57 umjetničkih djela.
Na otvaranju izložbe, ukoliko to vremenski uvjeti dopuste, nastupit će osječka skupina „Die Hausers“.

O izložbi, iz Predgovora u katalogu izložbe:
„O stručnom i intelektualnom radu Vlastimira Kusika i njegovu doprinosu našoj likovnoj kritici i povijesti umjetnosti rječito govori njegova izdašna intelektualna ostavština što seže od nepreglednog niza izložbi, koje je kao kustos koncipirao, priredio te kritički argumentirao, do doslovce nekoliko stotina objavljenih tekstova – likovnih kritika, predgovora u izložbenim katalozima, stručno-znanstvenih radova, eseja, kolumni, crtica, prikaza, ogleda i rasprava. Taj pozamašni opus, „Opuscula Kusikiana“, predstavlja Vlastimira Kusika kao jednu od nemimoilaznih osobnosti naše kulture i umjetnosti, no prije svega kao pregaoca koji je, vođen svojom erudicijom, istančanim senzibilitetom i afinitetima, dao dragocjen obol tumačenju i poznavanju hrvatskog likovnog moderniteta i suvremenosti.“

„Vlastimir Kusik bio je potvrđeni prominent hrvatske likovne kritike s jakom osječkom adresom i s jakim osječkim akcentom. Kao znalac suvremene osječke likovne scene, bio je aktivni sudionik likovnog života svoje sredine. Prepoznavanju i afirmaciji danas renomiranih umjetnika, od kojih su jedni svoju osječku adresu zamijenili nekom drugom, a drugi ostali djelovati u Zavičaju, uvelike je pridonio upravo Vlastimir Kusik. A oni su, zauzvrat – kako bi to Vlastimir rekao, prisjećajući se Ota Švajcera – „potvrdili vjerodostojnost svojih umjetničkih obećanja“.

Ova je izložba, prije svega, znak pažnje posvećen jednome iz naših redova, ona je homagij našem kolegi, suradniku i mentoru – gesta troje kustosa i matične ustanove unutar koje je V. K. gotovo cijeli svoj radni vijek djelovao i čiji je identitet sustvarao. Izložba je postavljena njemu u čast i, nadamo se, bar donekle po njegovu ukusu. Ona je letimičan pregled i dio slike cjeline, bez pretenzija verifikacije i cjelovitog problemskog rastvaranja i razapinjanja. Ona je, uz mnogo toga izostavljenog, podsjećanje na neke ključne momente, pojave i autorske figure koje svoje zajedničko mjesto imaju kako u našoj novijoj povijesti umjetnosti tako i u Kusikovoj radnoj biografiji.“

„Vrijedan prilog katalogu ove izložbe čine tekstovi Ješe Denegrija, Gorana Rema i Igora Loinjaka, trojice autora iz uskoga kruga V. K.-u bliskih intelektualaca. Svatko od njih o Vlastimiru Kusiku progovara na svoj autentičan način i iz pozicije vlastitih područja stručnog interesa, ali i iz svojih osobnih iskustava suradnje, prijateljstva i susreta u zajedničkom promišljanju svijeta umjetnosti i modernističke kulture.“
(Daniel Zec)

v

ARHIVA IZLOŽBI

Arhiva - kronološki

Arhiva - abecedno